LES STAGES | STAGES DE CLOWN

À travers cette (dé)formation déclinés en 4 stages qui peuvent se suivre en continue, séparément ou se cumuler. Un tarif dégressif est proposé selon le choix et le nombre de stages effectués. Partir en exploration avec des jeux issus de l’univers du clown. Les participant·es sont invité·es à expérimenter ces différentes formes afin d’identifier leurs propres affinités, construire progressivement une cartographie pour enrichir et développer l’univers de leur(s) personnage(s).

Cette démarche vise à renforcer l’autonomie dans le jeu, en permettant à chacun·e de puiser dans une boite à outils afin d’y naviguer librement selon ce qu’iel ressent, ce qu’iel veux partager, raconter, ce qu’iel veux confier, provoquer ou /et dénoncer. Chacun·e avance à son rythme, selon ses besoins, dans un espace bienveillant, d’expérimentation, d'écoute, de coopération et d’émancipation.

Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence d'un processus créatif pour s'offrir un espace d'exploration. Cet espace est dédié à la recherche pour tester des choses, travailler l'autonomie dans sa manière de jouer. Mon regard est là pour vous encourager dans vos choix, vous aiguiller avec des invitations et des propositions de jeux, qui vous aide à développer votre envie de jouer, en trouvant du plaisir à rater, à explorer et se laisser jouer ! Revenir à l'essentiel du jeu en relativisant les enjeux et pressions du comédien-ne, en tentant de se lâcher la grappe pour que le jeu puisse s'inventer aussi par lui-même! Je ne fais pas de mise en scène ou de directions d'acteur-rices dans le sens stricte du terme, j'essaie plutôt d'être au service du jeu au présent et de vous guider en m'adaptant de là où vous en êtes, pour plonger au maximum dans un espace créatif où l'expression singulière de

chacun-e se déploie petit à petit. Ces quatre stages permettent de toucher différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant peut évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun peut affiner sa pratique et devenir ainsi plus autonome dans son travail de recherche dans son projet créatif ou dans sa pratique telle qu'elle soit. Ces stages peuvent se dérouler à partir de 6 personnes inscrites au minimum. Ils sont proposés en résidentiel, en pension complète (sauf pour les petits déjeuner).

Le programme commun de ces 4 stages :

Cultiver l’art de l’instant, pour laisser émerger en premier le clown à l’état brut, puis ensuite développer et affiner son univers. Ce travail vise à désapprendre les automatismes, à se libérer des réflexes sociaux, des représentations et des intentions trop psychologiques. Le clown apparaît dans les plis de l’être, dans les accidents du jeu, dans les contradictions non résolues, là où l’on accepte de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de ne pas contrôler. Il s’agit de trouver une présence à la fois fragile et intense à travers l’incarnation d’une silhouette singulière, comique, sensible et décalée. « Un être se lève, vacille, regarde. Il ne sait pas ce qu’il fait là. Son corps se souvient avant lui. Et quelque chose surgit : une présence, une créature, un clown. Un être à la fois drôle, fragile, intensément vivant. Pas de performance, un corps en quête d’un langage. ».

À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse et au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e s’aventure dans l’inconnu, rate, recommence et jubile.

Les échauffements mêlent pratiques somatiques, temps de relaxation, méditations actives, éveil sensoriel, travail d’ancrage, de concentration et de mise en énergie. Ce socle permet ensuite de plonger dans des mises en pratique concrètes, en lien avec les outils de l’acteur·ice, pour nourrir le jeu clownesque sur le plateau en fonction de ce qui sera abordé dans la spécificité du stage.

À travers des explorations et improvisations guidées, en solo, duo, trio ou en groupe, nous construisons un espace fertile pour laisser l’imaginaire s’exprimer, les corps s’inventer et les clowns surgir. Chacun·e est invité·e à découvrir peu à peu sa propre couleur de jeu, à laisser émerger un personnage touchant, drôle et intensément expressif.

À travers le travail corporel, le rythme, les jeux d’écoute et d’élan, il ne s’agit pas de "faire", mais de laisser faire, de ne pas forcer le geste, mais de le laisser naître et faire confiance au processus de création spontanée.

STAGE 1: « LE PERSONNAGE SENSIBLE »

Ce stage est une entrée dans la matière dans le jeu instinctif et improvisé où l'expression corporelle invente le jeu. C'est un cheminement vers un clown d’essence brute, sensible et organique. Il ne s’agit pas de cacher ses failles, mais de les mettre en lumière, de les habiter, de les amplifier et de les offrir au regard.

Nous explorons le clown comme une présence qui émerge. Un être en transformation, traversé par des instincts, des désirs, des tensions et des fragilités. qui a l’audace de les exprimer.

C’est une invitation à laisser tomber les masques, à habiter le corps comme territoire de jeu, à accueillir les émotions brutes par l’écoute fine et sensoriel du corps, du souffle, du poids, du rythme ancré dans le présent. Vivre une expérience de dépouillement pour laisser apparaître un corps sensible en jeu.

STAGE 2 : « LE PERSONNAGE NAÏF »

Ce stage est un temps pour retrouver le plaisir du jeu simple. Ici, on cherche l’élan sincère, le geste qui déborde, le rire qui surgit sans prévenir.

Le clown naïf ne sait pas vraiment ce qu’il fait là. Mais il y est. Il reste. Il essaie. Il rate. Et il recommence. Ce personnage se construit dans l’instant, porté par une sincérité désarmante, un désir immense d’exister et de bien faire, même s’il n’y arrive pas. Il est dépassé par ses émotions et débordé par ses élans, son corps parle avant sa pensée. Il existe à la marge avec ses fragilités assumées pour nous révéler notre humanité toujours un peu bancale.

Ce stage explore les bases du jeu en conflits : entre le désir de bien faire et l’impossibilité de maîtriser ce qui arrive, entre ce que le personnage prétend être et ce qu’il révèle malgré lui. Le jeu émerge dans ces écarts, ces flottements, dans la tension entre volonté et incapacité, entre l’élan et l’accident. Pas dans la performance, mais dans ce qui déborde. Pas dans le contrôle, mais dans l’imprévisible.

Nous apprendrons à identifier les états traversés : l’élan initial (intention/état), la tentative (action/défi), et la résonance (ce qui reste). Ces bascules deviendront matière vivante pour nourrir l’improvisation, donner corps au rythme du jeu et ancrer la présence scénique.

STAGE 3: « LE PERSONNAGE RISIBLE»

Ce stage propose d’embrasser l’art de rater : apprivoiser la maladresse, le faux pas, en explorant un jeu qui naît du déséquilibre, de l’imprévu, de ce qui échappe au contrôle. Le clown ne rentre dans aucune case. Avec lui, le ridicule devient sublime, chacune de ses chutes peuvent devenir un envol, et ses maladresses deviennent de la poésie. Et dans ce décalage, il nous touche, il s’émeut de tout. Toujours un peu à côté, jamais vraiment “comme il faut”, il fait avec ce qu’il est, il ne cherche pas à plaire, il cherche à être là, il s’acharne à vouloir exister coûte que coûte. C’est cette sincérité brute, cette capacité à rire de soi, à révéler la beauté dans le rien, qui le rend si comique, si humain, si bouleversant. Ici, le rire ne juge pas.

Ce stage est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, joyeux et déroutant. Un espace où l’on ose s’aventurer hors des sentiers battus, lâcher le contrôle pour révéler la poésie cachée dans le ridicule et l’échec. Le corps devient alors un véritable instrument comique, capable de transformer le bide en triomphe, le dérapage en envolée poétique. On y apprend à rater avec grâce, à habiter ses failles et à les partager. Le ridicule, la maladresse, l’absurde deviennent nos alliés pour rire des travers, regarder les failles en face de notre humanité et les transcender par le jeu.

STAGE 4 : « LE PERSONNAGE JOUEUR»

Ce stage consiste à laisser apparaître ce qui, en soi, résiste, déborde, rit, pleure, vacille et se transforme pour ensuite se libérer des jugements et des tabous pour pouvoir jouer pleinement. Le corps devient alors un instrument comique, de désirs contrariés, de contradictions humaines. C’est dans cette exposition assumée que naît un rire profond et libérateur.

Apprendre à structurer un jeu qui repose sur une sincérité organique, une transparence d’état et une conviction assumée à être là.

Ce stage aborde la construction rythmique d’une improvisation: les séquences, les silences, les ruptures, les envolées, les échos. Nous verrons comment les obsessions du personnage peuvent devenir des moteurs de jeu, comment le clown les l’habitent, toujours en lien avec ce qui se joue, ici et maintenant.

Explorer l’entrée en scène: comment un personnage prend place, respire dans l’espace, s’inscrit dans le temps. Quelle est sa quête ? Son prétexte pour être là ? Que cherche-t-il à vivre, à révéler, à traverser, à dire, à partager ?

Structurer ses improvisations, poser des balises, tracer un fil rouge sensoriel, tout en restant à l’écoute de l’accident, de l’imprévu pour révéler les pépites du présent et s’amuser de tout.